Semaine de la mode Archive

Pourquoi Mattijs Bergen fait des vagues dans le monde de la mode

Mattijs Bergen a d’abord attiré l’attention de nombreuses personnes lors de la Fashion Week de Londres en septembre 2008, lorsqu’il a présenté sa collection printemps / été dans toute sa splendeur métallique brillante.

Les formes volumineuses de Mattijs jettent des combinaisons accrocheuses avec sa palette de teintes vives et neutres contrastées, de métaux chatoyants et de chiffons mats. Ce n’était peut-être pas une surprise étant donné que le créateur est issu de la même école d’art que les concepteurs de mode Viktor et Rolf, mais c’était toujours formidable d’assister aux combinaisons fantastiques de gris avec orange brûlé métallique, vert menthe avec rose fuchsia et or. Le métal vif et le denim vieilli gris ardoise étaient tous beaux à voir. La collection Mattijs était remplie de plis et de fronces associés à des jupes crayon minces et des jeans skinny. Ces combinaisons ont abouti à une collection de vêtements séparés extrêmement portable.La collection Mattijs a été décrite dans la brochure de la Fashion Week comme «  un collage de styles, de tissus et de couleurs et tout donne l’impression que vous venez d’ouvrir une magnifique boîte à bijoux. . ‘. Il s’est fait remarquer pour l’utilisation de soies naturelles Zijder, de cristaux Swarovski et de tissus Lyria.La scolarité d’un grand créateur Après avoir terminé ses études à l’école Artez Hoge à Arnhem, Mattijs Van Bergen a décidé de perfectionner son art au prestigieux cours MA Fashion Womens Wear à Central St Martins College of Art à Londres, où sa collection finale est entrée en production limitée et a été cruciale. Mattijs a progressivement accumulé la couverture médiatique de sa collection avant de travailler dans les studios de design de Giles Deacon et Viktor et Rolf. Elle a également participé à de nombreux événements de la mode néerlandaise comme la Biennale d’Arnhem Mode en compagnie de créateurs tels que Maison Martin Margiela, Rodarte et Jil Sander, et les Dutch Frans Moelnaar Couture Awards. Peu de temps après le lancement de sa collection automne-hiver pour A / W 2008, ses créations ont été achetées par nul autre que l’influent boutique londonienne Browns. La Dutch Fashion Foundation a également attribué à Mattijs un studio de design à Amsterdam alors qu’il exposait la collection à la London Fashion Week. Depuis qu’il a reçu le Amsterdam Studio Matijs, il travaille maintenant à plein temps à partir de là, une nouvelle collection de bijoux arrivera bientôt, ce qui sera intéressant à voir compte tenu de son expérience en design de mode. Cela pourrait bien s’avérer être un moyen plus abordable d’acheter vos compétences en conception dans le climat économique actuel. Les fashionistas de Londres ont hâte de voir leur prochaine collection chez Vauxhall Fashion Scout et seront sans aucun doute sur place pour enregistrer l’action avec des caméras vidéo. listes.

Les avantages d’assister à un défilé de mode

Pour certaines personnes, passer un bon moment signifie faire une fête, puis pour d’autres, c’est simplement être eux-mêmes et regarder le dernier film ou lire un livre qu’ils aiment.

Pourtant, pour d’autres, l’idée spécifique de s’amuser va à un défilé de mode – il est souvent constaté que vous pourriez finir par devenir un accro des défilés de mode après un seul défilé. Un défilé de mode ne se résume pas simplement à de nombreuses heures à s’asseoir et à regarder une jolie femme marcher sur le podium dans des tenues extrêmes. C’est bien plus amusant que ça. Vous avez même une chance de profiter également de la série. Dernières nouvelles de la mode Clairement, si vous allez à un défilé de mode, vous pourrez voir les dernières modes. Cela peut vous aider, même si vous n’êtes pas un vendeur de mode. Cela peut vous aider en vous donnant une idée de la mode particulière qui existe actuellement. Bien que vous ne soyez peut-être pas particulièrement intéressé par ce que tout le monde porte, vous pouvez vous inspirer pour mettre à jour un peu plus votre garde-robe ou trouver une idée pour une mode qui est exclusivement la vôtre.De plus, un défilé de mode peut offrir un bon divertissement lorsque vous découvrez que la dernière mode est, eh bien, horrible. À quel point pensez-vous que ce sera amusant de rire avec votre famille et vos amis devant un mannequin qui est apparu portant un masque de lion et une queue à votre retour à la maison? Sacs-cadeaux Bien que tous les défilés de mode ne les fournissent pas, certains défilés de mode Ils offrent des sacs-cadeaux à leurs assistants. Qui n’aime pas les trucs gratuits? Bien que vous n’aimiez peut-être pas toutes les choses dans le sac-cadeau, vous pouvez le rendre à quelqu’un que vous savez que vous aimerez plus tard. Plus le nom du spectacle est grand et meilleur, plus le sac de cadeaux sera grand et meilleur. Rencontrer des gens Les défilés de mode finissent souvent par être de grands rassemblements sociaux. Tout d’abord, vous pourrez peut-être vous faire de nouveaux amis. Vous pouvez dire que votre nouvelle meilleure amie était assise à côté de vous lors d’un défilé de mode en admirant le même modèle masculin ou féminin (selon le cas) qu’elle était. Mieux encore, vous pourriez rencontrer des personnes importantes. Je ne parle pas seulement des beaux modèles, des créateurs de mode ou des apparitions de célébrités. Je veux dire des personnes importantes qui pourraient très probablement façonner votre carrière. Par exemple, si vous essayez de vous lancer dans le journalisme. Il pourrait y avoir un rédacteur en chef qui rend compte de l’émission. L’établissement d’un lien social avec eux pourrait vous aider à prendre un bon départ pour un éventuel emploi. Aller à un défilé de mode n’est peut-être pas votre idée du plaisir ou de votre «tasse de thé», comme on dit. Cependant, tout le monde devrait au moins y aller. Vous pouvez trouver une nouvelle tendance que vous aimeriez essayer, rencontrer quelqu’un qui change votre vie, ou même réaliser votre nouvel amour de la mode.Si vous finissez par ne pas apprécier le spectacle, vous pouvez toujours rentrer chez vous et promettre de ne jamais y retourner. . Quoi qu’il en soit, vous aurez une sorte d’histoire amusante à partager plus tard dans la vie et maintenant vous ne pouvez pas dire que vous n’en avez jamais vu auparavant.

New York Fashion Week – Préparez-vous pour l’automne / hiver 2012!

La semaine la plus chaude est là! La Fashion Week de New York devrait présenter les tendances les plus en vogue pour la saison automne / hiver 2012.

Tous les créateurs les plus cool et les plus populaires, tels que Calvin Klein, BCBG Max Azria, Badgley Mishka, Diane Van Furstenburg et Monique Lhullier, présenteront les tendances incontournables de 2012. Avec la préparation des défilés de mode déjà en plein essor, des célébrités , les fashionistas, les acheteurs, les mondains et les journalistes sont prêts à assister au grand défilé qui commence le 9 février 2012. Pour garder une longueur d’avance De toutes les dernières tendances de la mode, vous voudrez rester en phase avec la Fashion Week de New York comme il fait ses débuts dans les styles automne / hiver 2012. N’oubliez pas votre liste de courses printemps / été! Examinons de plus près ce qui est chaud pour cette saison. Des imprimés floraux aux chemisiers transparents en passant par les robes à blocs de couleurs et les jupes crayon, la mode printemps / été 2012 couvre une gamme diversifiée de tendances. Pour être vraiment à la mode cette saison, assurez-vous d’inclure des couleurs vives, des motifs audacieux et des looks transparents et en dentelle dans votre garde-robe. Fleurs féminines: Les looks féminins continuent de dominer cette saison printemps / été. Les imprimés floraux sur fond pastel font fureur: choisissez une jolie robe à imprimé floral, comme la robe à fleurs Gabriella Rocha Millie, pour mettre en valeur vos épaules sexy. affichez votre sensualité avec des hauts transparents. Les couches sont la clé pour réaliser ce look sexy printemps / été. Vous pouvez porter une pièce complémentaire de lingerie ou un caraco en dessous ou le compléter avec une veste.Jupes crayon ajustées – Les jupes crayon restent l’un des essentiels de la garde-robe les plus populaires. Suivez cette tendance printemps / été avec une jupe crayon ajustée, comme la jupe jaune BCBG Max Azaria Power Bandage, et accentuez vos courbes sexy.Couleurs verrouillées: les robes color block sont l’une des tendances de la mode les plus populaires de la saison. Il suffit de l’habiller pour un look chic et décontracté parfait ou de l’habiller pour une soirée en ville. Robes Peplum Cheeky – Les robes Peplum sont l’une des plus belles tendances de cette saison estivale. Presque tous les designers semblent avoir montré cette tendance sur le podium. Ces jolies robes sont un excellent moyen de vous distraire des zones à problèmes et d’ajouter des courbes sexy à votre silhouette. La saison de mode printemps / été 2012 propose de nombreuses tendances plus populaires que vous voudrez certainement essayer: de jolis gâteaux, des agrumes frais, des imprimés sexy et des maxis aérés. .

Modèles de maillots de bain grande taille dans l’industrie de la mode d’aujourd’hui

Il y a longtemps, les femmes de grande taille devaient accepter leurs limites en matière de mode et leur dépendance à l’égard de tous les vêtements qu’elles pouvaient trouver, ou devaient fabriquer leurs propres vêtements, tels que des maillots de bain de grande taille.

Aujourd’hui, les grandes femmes veulent bien paraître et se sentir bien dans des vêtements prêts à l’emploi; Dans le cadre de l’industrie de la mode, les vêtements grande taille deviennent populaires pour de nombreuses femmes de tous les groupes d’âge. Ils veulent également faire leur style et c’est réconfortant de voir de vraies femmes défiler à certains défilés de mode à travers le monde en maillot de bain grande taille ou en robe grande taille chaque année. Aujourd’hui, les femmes de taille plus ne doivent pas se faufiler dans un comptoir de mode de taille plus à la fin d’un centre commercial ou d’un centre commercial.

Il y a des boutiques et des designers dédiés à la mode grande taille. Jean Paul Gaultier et John Galliano mènent la tendance de montrer des vêtements de grande taille lors de leurs défilés de mode en 2011. Une maison de couture italienne a consacré une semaine aux défilés de grande taille lors de sa semaine de mode annuelle à Milan.

Plus que la couleur du tissu ou des vêtements, ce sont les dessins qui accentuent les chiffres de taille plus. Un bon style sur le haut à manches longues ou à manches courtes amincira la section supérieure; Un maillot de bain flatteur de taille plus comme un maillot de bain une pièce avec une jupe fluide pour camoufler le gros ventre et le col en V profond accentuant la poitrine large.Il existe différentes formes de corps de taille plus mais la plupart d’entre elles Ce sont des formes de poire avec une taille et des hanches plus grandes, aux corps supérieurs plus petits. Cela se trouve le plus souvent chez les grandes femmes; Un maillot de bain une ligne (dans la gamme de maillots de bain taille plus) avec taille empire pour améliorer la tige et masquer la largeur des hanches serait idéal pour cette forme de corps.

La deuxième forme la plus courante (pour les femmes de grande taille) est la forme de pomme. Les femmes en forme de pomme sont plus pleines autour du haut et du milieu, y compris le ventre. Ils ont généralement un buste plus grand et leurs bras et leurs épaules sont plus larges, leurs jambes ont tendance à être minces et leurs fesses ont tendance à être plates, dans ce cas, ils devraient souligner leur buste et leurs jambes tout en camouflant leur abdomen.

, tout en équilibre. L’idée principale est d’attirer l’attention sur les meilleures parties de leur corps; Ils devraient porter des vêtements (hauts, robes, maillots de bain une pièce ou deux pièces grande taille) qui accentuent leur buste et montrent leurs grandes jambes, car la mode grande taille (y compris les maillots de bain grande taille) devient populaire aux côtés de la révolution des ventes en ligne, pleine -les femmes figurées n’ont même pas besoin d’aller dans des magasins de brique et de mortier pour acheter leurs vêtements; au lieu de cela, ils peuvent acheter et essayer les vêtements dans leur propre maison avec les produits livrés à leurs portes.

Aperçu de la Lakme Fashion Week – 2008

Les défilés de mode d’aujourd’hui sont électrisants avec des aspects spectaculaires, émotionnels et théâtraux.

La Lakme Fashion Week (LFW) qui s’est tenue dans la «ville de rêve» de Mumbai du 29 mars au 2 avril 2008 en est un bon exemple. Le nouveau millénaire, soutenu par la richesse, et au milieu d’un troupeau de créateurs avertis de la mode, le salon a forgé sa propre place dans le monde de la mode. Les créateurs qui sont restés à leurs racines et avec des années d’expérience ont adoré le spectacle avec un look sexy avec une touche d’élégance vintage.Le spectacle était programmé au National Center for Performing Arts (NCPA) à Mumbai. Il s’agit d’une initiative conjointe de Lakme, un nom renommé dans l’industrie de la beauté, et d’IMG, une société de divertissement et de médias, et un leader mondial de la gestion d’événements et des semaines de la mode. Les spectacles ont eu lieu au Jamshed Bhabha Theatre, NCPA, et les concepteurs ont présenté leurs collections dans des tentes appelées «Fountain», situées à côté du théâtre. 57 créateurs talentueux ont présenté leurs collections et 19 grands fans de mode étaient présents au défilé. « Paisa » de JJ Valaya: le coup de pied de JJ Valaya a commencé le spectacle impressionnant le 29 mars en présentant une variété de vêtements de pointe et de bijoux attrayants sous le nom de « Paisa ». Ses collections ont rempli la rampe d’une fusion vibrante de vêtements ethniques avec des tenues indo-occidentales qui imprègnent un sentiment du Rajasthan. Arshiya Fakih Eapen, « Araiya »: les collections du designer Arshiya Fakih Eapen inspirées des nuances de bleu, magenta, vert, avec une touche de beige, noir et gris. Les tenues sont une gamme de soie, de satin, de velours, bordées de noir, d’argent et d’or bruni ainsi que du placage et de la broderie. Les silhouettes d’Arshiyas représentaient des micro-minis dans différents styles et rideaux. Les tissus de soie avaient un gaufrage et un effet écrasé, tandis que le lycra, la crêpe et le satin avaient un effet de caoutchouc. Les robes Noori en jersey gaufré à manches plissées, ornées d’embellissements dorés, la robe en satin à manches bouffantes et le travail antique, ornée de boutons argentés et d’un traitement caoutchouté étaient les points forts des collections Arshya. Drashta Sarvaiya: La collection Drashta exposée le 29 mars était une intéressante mélange de tendances émergentes avec l’art et la mode. Leurs collections avaient un look caractéristique fort. La ligne de vêtements de Drashta représentait un look féminin lumineux avec un ensemble de cocktails élégant dans une variété de tuniques, manteaux, vestes, etc. Les tenues étaient en jersey de riz, mousseline de soie et lycra satiné ombrées avec des nuances inspirantes de vert, violet, ocre, bleu électrique . , le cuivre et la couleur habituelle; noir. Ses rideaux étaient en tissu de soie avec des tons métalliques qui lui donnaient une apparence dramatique. « La nuit dans le voyou du Moulin » par Sanjay Malhotra: Les collections de Sanjay Malhotra exposées sous le titre « Une nuit au Moulin Rogue » le 2 avril étaient la combinaison de vêtements occidentaux et fusion. Les vêtements en soie et mousseline ont fait leur chemin dans des nuances vibrantes de vin, d’orange, de vert émeraude et de pêche. Ses collections étaient ornées de zari couture, de dentelle à paillettes et de broderies florales. L’élégant sari blanc avec une bouche au design exquis en paillettes roses rouges était le point culminant de sa collection. Vestes embellies Jodhpur, Robe en dentelle avec rideaux, Robes pêche avec appliques noires, Noir; Des robes en dentelle à épaules dénudées étaient également représentées dans sa collection. Les vêtements pour hommes avaient également une place dans sa collection avec un costume gris, une veste en soie grège et un pantalon plissé dans le dos. Vivek Karunakaran et son « Uber Chic »: La collection de cocktails de Vivek karunakaran, exposée sous le titre « Uber Chic » révèle que sa créativité est restée proche de l’inspiration. Le noir et le gris ont formé les couleurs de base, tandis que les tons de jade et de vin ont joué leur rôle dans sa palette de mode. Le vêtement était un tissu entièrement féminin en georgette, mousseline de soie satinée et soie. Les silhouettes de Vivek étaient des robes droites avec des minijupes; Jupes évasées taille haute, robes empire et vestes courtes matelassées. Sa collection de créateurs avait un rembourrage et des plis, orné de broderies de paillettes sur les poignets et les cols. Robe en satin à double couche, robe en mousseline plissée verrouillée, haut de kimono en satin avec bande de taille en jade et noir, chemise ajustée avec trois panneaux de couleur à l’ourlet, sont quelques-uns des vêtements de chef-d’œuvre présentés dans le spectacle Copyright © 2008.

Les trois principaux types d’émissions auxquelles les gens aiment assister

Dans cette économie difficile, les gens sont constamment à la recherche de moyens de se divertir avec un petit budget.

Une merveilleuse option est d’assister à une variété de différents types de spectacles, tels qu’une exposition ou des expositions d’art, un défilé de mode et un salon de l’automobile. Selon vos intérêts et si vous aimez l’art, la mode ou les voitures, il y en a pour tous les goûts. Cet article décrira ces trois types de spectacles auxquels assister de manière amusante et peu coûteuse pour profiter de votre journée. Les expositions d’art existent depuis qu’il y a des gens qui créent leur art pour le montrer. Parfois, ils sont ouverts à tous et ressemblent davantage à une foire artisanale où divers vendeurs de la région viennent présenter leurs différentes œuvres d’art ou d’artisanat. D’autres fois, il s’agit d’un événement exclusif sur invitation qui se déroule dans la galerie de l’artiste et offre un premier aperçu de ses dernières œuvres d’art. Pendant les mois d’été, il existe de nombreuses grandes foires d’art à travers le pays qui attirent les artistes pour exposer et vendre leurs œuvres d’art. L’un des plus importants se tient à Denver et célébrera son vingtième anniversaire et s’appelle le festival des arts Cherry Creek. Des événements comme celui-ci sont une façon amusante de passer la journée à regarder du grand art et à rencontrer les gens qui le créent. Pour ceux qui sont à l’affût des dernières tendances et qui ont toujours aimé les vêtements, assister à un défilé de mode est une bonne chose à assister. Les défilés de mode peuvent évidemment aller des magasins locaux ou des créateurs présentant leurs tendances saisonnières lors d’un défilé de mode au centre commercial à un défilé pour Chanel pendant la Fashion Week de Paris.

L’intérêt pour le design de mode et les créateurs et leurs spectacles a augmenté avec la popularité des émissions de télévision récentes comme Project Runway. Si vous connaissez quelqu’un dans l’industrie de la mode et que vous pouvez assister à un grand défilé de mode pendant la semaine de la mode à New York, ce serait une expérience merveilleuse. Le dernier type de spectacle auquel il serait amusant d’aller et qui est assez populaire dans ce pays. C’est un salon de l’automobile. Qu’il s’agisse d’un salon de voitures anciennes organisé dans un parc des expositions ou d’une grande convention des dernières voitures exposées à Las Vegas, les salons de l’automobile sont amusants pour de nombreuses personnes, jeunes et moins jeunes. Certaines personnes ont une grande passion pour les automobiles et sont connues pour voyager à travers le pays pour assister à ces événements. D’autres personnes tombent sur un salon de l’automobile local présentant des modèles T vintage qui est également amusant à regarder de près. Quel que soit votre intérêt, vous pouvez probablement trouver un certain type de spectacle qui met en valeur les choses que vous aimez, que ce soit des œuvres d’art. , la mode ou les automobiles. Comme toutes choses, ces spectacles se présentent sous différentes tailles, depuis un petit lieu facile et gratuit à une échelle nationale ou même mondiale beaucoup plus grande.

Milan est-elle toujours l’une des capitales de la mode?

Il y a quelques jours, la semaine de la mode masculine s’est terminée à Milan et dans moins d’un mois, la semaine de la mode féminine commencera.

La ville sera dans le chaos, les blogueurs descendront dans la rue et les journalistes et les rédacteurs nerveux courront hystériquement d’une émission à l’autre, ce qui me fait me demander: tout ce battage médiatique est-il justifié? Milan peut-elle encore être considérée comme l’une des principales capitales de la mode aux côtés de Paris, Londres et New York, ou perd-elle lentement la bataille contre certaines métropoles montantes de la mode comme Madrid, Berlin et São Paulo? il s’agit de l’aspect commercial, Milan est le vainqueur. Ce que vous voyez sur les podiums de Milan, c’est ce qui est vendu dans le monde entier et il y aura toujours de grandes marques comme Gucci, Armani, D&G, Prada qui attireront les acheteurs internationaux et la presse. Mais ce qui compte pour l’avenir de toute industrie de la mode, ce sont les jeunes talents proches. Et c’est exactement ce qui manque à Milan, ou plutôt ne semble pas assez comme dans les autres semaines de la mode à travers le monde. Quand j’y pense, je ne trouve pas vraiment de designer italien qui ait émergé au cours des dix dernières années et qui ait créé une marque de renommée internationale et à succès.

Peut-être DSquared2, mais ils sont originaires du Canada, basés en Italie, mais ils ne sont pas vraiment représentatifs du goût et du style italien, alors qu’est-ce qui manque? Il existe d’innombrables écoles de mode à travers l’Italie, il existe même une plate-forme solide pour le processus de fabrication . pour certaines des grandes marques. ne jamais obtenir une véritable reconnaissance pour son travail. Il y aura forcément des événements comme « Who’s next? » Mais encore, après toutes ces années, aucun jeune designer n’est parvenu à franchir les frontières de l’Italie et à devenir grand dans le monde entier. Et les jeunes créateurs ont href= »https://madame.lefigaro.fr/style/tout-ce-que-vous-avez-toujours-voulu-savoir-sur-la-fashion-week-sans-jamais-avoir-ose-le-demander-280619-165808″>toujours leurs défilés le dernier jour de la semaine de la mode, après que toutes les grandes marques ont déjà terminé leurs défilés, et que toute la presse et les acheteurs sont allés à Paris, qui est la prochaine semaine de la mode au calendrier.

Alors, comment expliquer le phénomène de deux extraordinaires designers italiens talentueux comme Riccardo Tisci qui ont ressuscité le maçon français Givenchy; et Giambattista Valli, qui a autant de succès en prêt-à-porter qu’en haute couture. Et d’une manière ou d’une autre, ils sont tous deux basés à Paris et pleinement acceptés par l’industrie de la mode française. Peut-être que ce qui se passe à Milan était ce qui était le problème de Londres jusqu’à récemment. Il n’avait tout simplement pas le système de soutien. Mais l’une des plus grandes marques britanniques, Burberry, est enfin revenue à la London Fashion Week.

Je ne vois pas de marques italiennes comme Valentino revenir de Paris à Milan, et enfin, peut-être envisage-t-elle également le fait que la mode vit où la créativité et la jeune énergie explosent. Dans une ville qui peut être décrite simplement avec la couleur grise, où la marche dans les rues est beaucoup plus ancienne que les jeunes, et où l’anxiété et l’amertume sont l’état d’esprit commun, même la mode a abandonné. Vous avez déménagé dans un endroit meilleur, plus chaud et plus prospère. Je parie que vous passez un moment fabuleux quelque part dans les rues de.

Les Big Four Fashion Weeks: New York, Londres, Milan et Paris

Les quatre premières semaines de la mode ont lieu semestriellement et à l’international.

Chacune des Fashion Weeks a son propre style. En 1943, New York a célébré la première Fashion Week, et depuis lors, c’est l’idée par excellence de la Fashion Week. Maintenant connue sous le nom de Mercedes-Benz Fashion Week, elle semble être la plus commercialisée des grands défilés de mode, car les vêtements sont créés prêts pour le marché. Leurs styles et designs sont sans doute beaucoup plus «sûrs» que les trois autres sites. En 1984, Londres a pris le train de la mode et a récemment eu un grand impact avec sa couture. La London Fashion Week n’a pas encore atteint le niveau commercial de New York et est moins susceptible de suivre les tendances de la mode. Au contraire, chaque maison de mode londonienne montre sa vision unique des concepts de mode, et ses collections sont toujours prêtes pour le marché.

Les grands frappeurs à Londres comme Richard Nicholl, Christopher Kane et Giles Deacon sont des designers incroyables produisant des collections commercialement viables qui se démarqueraient dans tous les défilés de mode du monde.La version de la Semaine de Milan a été créée en 1958 et fait partie des Big Four internationalement. Il appartient à une association à but non lucratif qui discipline, coordonne et promeut le développement de la mode italienne et est responsable de l’organisation d’événements et de défilés de mode à Milan appelés Camera Nazionale della Moda Italiana. La première Fashion Week italienne n’a pas été célébrée à Milan, mais a été célébrée à Florence par Giovan Battista Giorgini. Il a fait le premier « défilé de mode » dans le hall de sa maison « Villa Torrigiani ». Puis la semaine italienne plus tard, elle s’installe à Rome, puis à Milan, où elle est actuellement célébrée en haute couture aujourd’hui. Paris est connue comme la capitale mondiale de la mode et se classe en finale du défilé de mode. La Fashion Week de Paris met fin au calendrier chaotique de chaque saison des semaines de la mode internationales.

Les designers français haut de gamme incluent: Christian Dior, Coco Chanel et Louis Vuitton, ainsi que de nombreux autres designers incroyablement talentueux. Habituellement, Paris a certains des spectacles les plus extravagants, en particulier avec la Paris Couture Week. Peu importe lequel des Big Four est votre préféré, chaque semaine est sûr d’éblouir votre public avec de nouveaux modèles de couture année après année. En plus des tendances de la haute couture, les créations de mode innovantes ont également eu un impact majeur, notamment à New York, le seul endroit qui permet à une école de mode de présenter les créations de ses étudiants, qui sont souvent très fraîches et inspirantes. . Il est certainement important de se tenir au courant des derniers styles de défilés des quatre semaines pour rester au courant des tendances à venir pour la saison prochaine.

10 tendances de la robe de mariée de la semaine de la mode nuptiale 2018

Alors que 2018 présente ses couleurs et que la mode bat son plein, tout le monde regarde vers l’avenir pour trouver la prochaine fonctionnalité pour capturer à nouveau la tendance.

Et avec une autre saison de mariage qui frappe à la porte, chaque mariée ainsi que les demoiselles d’honneur qu’elles poursuivent les incitent à marcher dans le couloir avec grâce. Avec une grande variété de robes de mariée au choix, il est essentiel d’être mis à jour sur ce qui devient populaire dans la rue « Fashion ». Faites défiler les dernières robes de mariée de créateurs directement depuis la rampe de la Bridal Fashion Week. 1. manches cloche Vous en avez assez de porter ces manches sans manches ou aérodynamiques? Ne vous inquiétez pas, les manches évasées sont arrivées pour ajouter une touche à votre robe de mariée et la transformer en cette séduisante demoiselle. Étant donné que les robes de mariée vintage sont une tendance de la mode cette saison, les manches évasées sont le choix parfait pour intégrer un glamour rétro à votre tenue. 2. Robe noire Les robes de mariée qui deviennent noires sont le thème de la ville cette saison. Qu’elles soient brodées ou coupées, la présence du noir est dominante dans tous les styles de robes de mariée. Que vous optiez pour une robe de mariée totalement noire ou que vous ajoutiez une teinture noire à votre ensemble avec des ceintures ou des liens serrés, cette couleur élégante peut littéralement attirer l’attention du public. Toutes les filles ont cette admiration clandestine pour les arcs, ce qui est probablement la raison pour laquelle elles sont si populaires pendant les saisons de mariage. Jusqu’à présent cette année, nous avons été témoins de liens qui embellissent les robes de mariée de plus d’une manière unique. Que ce soit sous forme de manches, de ceintures ou de sentiers, les noeuds accentuent définitivement la beauté des robes de mariée. Alors ne cachez pas votre imagination en expérimentant avec cet ornement simple mais innovant. 4. Couches Nous avons vu des couches embellies et redressées secouer les tendances du mariage depuis quelques années, et il semble que ce style soit là pour rester longtemps. Les couches complètent magnifiquement tous les styles de mariage, qu’il s’agisse de robes de mariée contemporaines ou de robes de mariée vintage. Si vous êtes une mariée d’hiver, embellissez votre tenue de mariage avec une longue cape pour vous garder au chaud et élégant. Corsets Pour une silhouette parfaite sur la robe de mariée, un délicat désossage ou corset est un incontournable de votre garde-robe. Les designers ont illuminé la passerelle nuptiale avec cette tendance classique, combinant parfaitement les détails de désossage avec des hauts et des jupes corset. En ramenant les robes de mariée vintage à la pointe de la mode nuptiale, le corset peut être considéré comme la principale préférence des mariées dans les années à venir. Plumes La Semaine de la mode nuptiale 2018 a été témoin de certaines caractéristiques des contes de fées dans les robes de mariée, l’un de ces ornements était des plumes. Oui, vous avez bien entendu; les créateurs ont essayé d’inculquer des plumes dans n’importe quelle tenue, des jupes aux manches, des hauts aux capes ou même à la robe entière pour ajouter une sensation de duvet. Cette étrange déclaration de mode a donné un nouveau sens à la mode nuptiale. Combinaisons et pantalons Cette saison nuptiale a vu certaines des grandes tendances de la mode qui allaient au-delà des styles de robe de mariée clichés. Les créateurs ont eu l’idée de satisfaire l’appétit mode de ceux qui préfèrent le confort plutôt que le style. La passerelle nuptiale était accompagnée de singes et de pantalons contemporains qui n’étaient rien de moins qu’une robe de mariée ornée. Vestes Étonnamment, les vestes ont laissé leur marque sur les marchés de la mariée cette saison. Les créateurs ont exposé des vestes unies et brodées avec de belles robes et des jupes en dentelle. Complément important de vos robes de mariée, les vestes peuvent définir les tendances de cette saison de mariage. rose et perle Bonne nouvelle pour toutes les futures mariées à la recherche d’un mariage de conte de fées; Rose et perle ont fait une entrée spectaculaire dans cette saison nuptiale. Les perles qui ornent le décolleté et le rose, qui va du rose vif à la pêche abricot, contribuent généreusement à donner cette rougeur impeccable à la mariée. Overskirts Une tendance avec laquelle tous les créateurs étaient obsédés par toutes les filles qui bavaient était avec les robes de mariée sur les jupes. Récompensées par la polyvalence d’être une silhouette avant-gardiste et une robe de princesse, les jupes over offrent le meilleur des deux mondes à une future mariée. Avec cette déclaration de mode, affichez-vous dans le couloir. Plus tard, avec le confort des jupes amovibles, frappez facilement vos pieds sur la piste de danse.Chaque fille rêve d’un mariage unique en son genre, et avec ces tendances qui régissent le marché de la mode, ses rêves sont tout simplement devenus réalité. Donc.